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FORMATION MUSICALE JAZZ









CURSUS DES ETUDES






Document réalisé par


Freddy ROUX


Professeur au C.N.R.R de NICE

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LA FORMATION MUSICALE JAZZ




INTRODUCTION




Lorsque le Jazz a commencé à entrer dans les Conservatoires de France (C.N.R.
de Marseille, 1963; de Nice, 1976, puis beaucoup d’autres…), l’enseignement des bases
théoriques de cette musique n’a pas été dissocié de l’enseignement instrumental. Puis
rapidement un enseignement spécifique théorique est devenu nécessaire. Il s’est d’abord
organisé autour de l’étude de l’harmonie et la formation de l’oreille. Puis l’arrangement est
venu compléter cet enseignement, ainsi que l’histoire du Jazz. Cependant, comparé à la
formation musicale générale « classique », l’enseignement théorique du Jazz n’a que rarement
abordé la lecture rythmique et le phrasé, le chant, l’improvisation vocale, la transposition
d’oreille, la dictée rythmique, la connaissance du patrimoine enregistré. Le cours de formation
musicale Jazz a pour but de proposer une formation élargie, en cours collectifs
hebdomadaires, sur un fonctionnement comparable au cursus de formation musicale générale,
mais adapté spécialement à ce style de musique. Conçu au départ en relation avec le
département Jazz, il peut toutefois accueillir des élèves des secteurs classique, musiques
actuelles, ou électroacoustique, ainsi que toute personne désireuse d’élargir ses connaissances
musicales, comme par exemple les étudiants en musicologie. Il est toujours souhaitable
d’avoir suivi deux à trois années de cours de formation musicale générale pour aborder une
initiation au Jazz. La formation musicale Jazz peut dans certains cas être profitable dès l’âge
de dix à douze ans. Si l’effectif du cours le permet, il est très souhaitable de réaliser certains
exercices du cours non seulement à la voix mais aussi à l’instrument, comme le déchiffrage
rythmique, l’harmonie, la transposition d’oreille, etc.


En complément de ce cursus, et pour valider un CEM ou un DEM, les élèves du

département Jazz doivent suivre des cours d’Histoire du Jazz, d’arrangement, et de piano
complémentaire (harmonie au clavier conduisant à l’aptitude à accompagner de manière
autonome).

Le premier cycle peut constituer une initiation au Jazz pour les étudiants se
destinant à un professorat de formation musicale traditionnelle, afin de connaître les
spécificités de cette musique, notamment le chiffrage des accords et le phrasé rythmique, ainsi
que l’improvisation vocale sur une structure harmonique Jazz.

Les cours de pratique collective (petites formations Jazz ou bien Big Band)
permettront d’expérimenter à l’instrument les connaissances acquises en formation musicale
Jazz.

Comme pour les cours d’instrument, un minimum de travail personnel est
indispensable pour tirer profit de cet enseignement spécifique.

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V. CONNAISSANCES THEORIQUES


• Tonalités : Les tonalités Majeures & mineures jusqu’à 3 altérations. Le
cycle des quintes.


• Accords : en relation avec la formation de l’oreille.


• Intervalles : en relation avec la formation de l’oreille, éventuellement

la 9eme Majeure et mineure.


• Enchaînement II – V – I Majeur


• Substitutions : en cours de deuxième trimestre, la substitution
tritonique.


• Modes : Les sept modes de la gamme Majeure

Les modes mineurs Naturel (aéolien), Harmonique, Mélodique.
• Initiation à la conduite des voix, Tierce-septième ; Quinte-neuvième.



VI. LECTURE DE PARTITIONS


Exercices de lecture en clé de sol et clé de fa (sur deux portées, style piano).



VII. ACQUISITIONS DU LANGAGE

Le plan du morceau de Jazz :
Introduction - Exposition du Thème - Improvisations -
Réexposition du Thème – Coda.

Première approche de la notion de style.
L’instrumentation la plus courante en Jazz et
reconnaissance des timbres.




VIII. ECOUTE DES THEMES ABORDES


A l’aide d’enregistrements, si possible de styles et
orchestrations variés.



IX. EXEMPLE DES THEMES ABORDES


All of me ; Mack the knife ; Memories of you ;
My heart stood still ; Come Sunday ; Dearly beloved…

On the sunny side of the street ; This can’t be love ;
Time after time ; Indiana ; So danço samba…

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NIVEAU FM J2
(Cours collectif, 1h30 à 2h00 par semaine)





I. FORMATION DE L’OREILLE


• Mélodique :
a) Intervalles : Suite du travail effectué en J1, en ajoutant

la 9eme Maj. et min., la dixième Maj. et min.
b) Dictée : Relevés d’improvisation (« relevés de

chorus ») à compléter.
• Harmonique :

a) Intervalles : idem Intervalles mélodiques.
b) Accords : reconnaissance de la nature et fonction des

accords Maj7, min7, 7,demi-diminué et
diminué, puis Sus4, 9eme Maj. & min.

• Rythmique : Dictées rythmiques en relation avec la lecture : Swing
« Ternaire » à 4/4 & 3/4 ; « Binaire » à 4/4.




II. EXPRESSION RYTHMIQUE

Lecture rythmique Swing « ternaire » en 4/4 & 3/4 ; « Binaire » en 4/4
Cellules rythmiques acquises en J1 puis triolet de noires commençant par
un soupir.
Cellules rythmiques binaires : Toutes cellules contenant des double-
croches, enchaînements simples.
Elargissement du tempo : Ternaire de 92 à la noire jusqu’à 152.
Binaire de 72 à 96.




III. EXPRESSION CHANTEE

Lecture et improvisation sur des thèmes de difficultés croissantes.
(Standards, quelques originaux)



IV. CONNAISSANCES THEORIQUES
• Tonalités : Majeures et mineures jusqu’à 5 altérations.


• Accords : Les accords du niveau J1, auxquels s’ajoutent : sus4,

dominante avec 9eme Maj., min, augmentée. Puis minMaj7
et Maj7(#5).

• Intervalles : Continuation du niveau J1 puis 9ème Maj., min.,
augmentée. La 13ème Majeure et mineure.

• Enchaînements : II/V/I, III/VI/II/V/I, début du II/V/I mineur
• Substitutions : Le module au triton bVI/bII/I, le « modal

interchange » IV/bVII/I. La modification du rythme harmonique.

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NIVEAU FM J4
(Cours collectif, 2h00 à 2h30 par semaine)





I. FORMATION DE L’OREILLE


• Mélodique : Relevés de chorus comprenant des improvisations
modales,

polytonales (« cycle Coltrane »), séquentielles.
• Harmonique : Accords à 5 voix fondamentale à la basse, puis 5 voix

sans fondamentale. Les structures supérieures.
• Rythmique : Prolongement des acquisitions du J3, puis mesures à 6/8,

9/8, 12/8. La ballade. Mesures irrégulières : 7/4, 7/8,11/8,etc.
Tous styles du niveau J3 + salsa.

• Structurelle : Relevés complets de grilles en langage tonal, modal,
avec structures particulières, harmonie non-fonctionnelle.




II. EXPRESSION RYTHMIQUE


Lecture et improvisation rythmique en rapport avec la formation de l’oreille.



III. EXPRESSION CHANTEE


Lecture et improvisation sur des thèmes comportant des difficultés
mélodiques, des grands intervalles. Grilles tonales ou modales difficiles.




IV. CONNAISSANCES THEORIQUES


-A- Accords : Prolongement des acquisitions du niveau J3 ; Ajouter
13sus4b9 ; m7#5 ; diminué avec 2 tensions.

-B- Enchaînements : Prolongement de J3 + grilles modales style
WayneShorter, Joe Henderson, Herbie Hancock.
Le cycle Coltrane.
-C- Substitutions : Toutes substitutions tonales.
-D- Modes : Tous les modes issus de la gamme Majeure, mineure mélodique

et harmonique, diminué, augmenté,
Les modes à transposition limitée.



V. ACQUISITIONS DU LANGAGE

Le Jazz contemporain. Les influences des musiques ethniques.

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VI. HARMONIE

Accords à 5 voix sans fondamentale. Les structures supérieures (triades

Majeures et mineures).
Les enchaînements particuliers. L’harmonisation parallèle.




VII. ECOUTE DES THEMES ABORDES


A travers des enregistrements, audio ou vidéo, mettant en valeur des
musiciens, styles, et orchestrations variés.




VIII. EXEMPLE DE THEMES ABORDES

Airegin ; Born to be blue ; Or come fog ; Fingers ; Giant steps ;
Hot house ; I hear a rhapsody ; If you could see me now ;Laurie
Lush life ; Skylark ; Taeneck ; Milestones(old) ;The peacocks ;
Very early ; Theme for Ernie ; Bye george ; Delta city blues,
Pools, Elm ; April mist ; Daahoud ; Grew’s tune ; Hindsight ;
Montmartre ; Omerta ; Persona ; Pools ; Star eyes ; Rainsville ;
You’d be so nice to come home to ; Wisteria…










OUVRAGES UTILES A CONSULTER POUR LA PREPARATION DES COURS :

LE LIVRE DU PIANO JAZZ (Mark Levine, Ed. Advance Music)
LE LIVRE DE LA THEORIE DU JAZZ (Mark Levine, Ed. Advance Music)
RHYTHM ‘N JAZZ, lectures rythmiques en 4 Volumes (Freddy ROUX, Ed. Billaudot)
JAZZ KEYBOARD HARMONY (Phil DeGreg, Ed. Aebersold)
JAZZ MODE D’EMPLOI (Philippe Baudoin,Vol. 1 & 2, Ed. Outre Mesure)
LA PARTITION INTERIEURE (Jacques Siron, Ed. Outre Mesure)
TRAITE D’HA RMONIE DU JAZZ (J-P. Couleau, Vol 1 & 2, Ed. Salabert)
Tous les ouvrages de Daniel Goyone (Chappell ; Outre Mesure).

Et aussi les ouvrages en langue anglaise, de Jamey Aebersold, Bill Dobbins, Dave
Liebman, David Baker, Jerry Cocker, John Mehegan, Ramon Ricker, David
Berckman…

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